本报记者 窦新颖

　　“AI（人工智能）将替代导演？”“很多影视人将失业？”……AI浪潮下，影视行业迎来巨变，也引发很多人担忧，这也是近日在京举行的2026首都视听节目春交会上的热议话题。活动现场，多位资深创作者与领军企业家不约而同地将目光投向了内容生产的本源。他们分享的创作理念与实践经验，共同指向了一个核心命题：在技术浪潮与市场变幻中，唯有秉持长期主义的匠心，才能创作出真正具有生命力与时代价值的精品力作。

　　著名导演郑晓龙：“新工具来了，别怕”

　　著名导演郑晓龙拍过很多经典的电视剧作品，诸如《金婚》《甄嬛传》《红高粱》《芈月传》《功勋》《南来北往》等。如何让经典新生，把“老配方”做出新味道，他有很多“笨办法”：既有“从真实生活里‘捡’故事”“细节比脸盘漂亮”，也有“保持好奇心”“新工具来了，别怕”。

　　郑晓龙拍的很多经典作品，都是从真实生活里“捡”出来的故事，比如《金婚》是来自于他父母的一次吵架；《南来北往》《急诊科医生》也都来自于真实生活。在他看来，来源于真实生活的故事真切又好看。同时，对电视剧而言，细节非常重要，要把细节当情节来拍。不管故事多离奇、曲折，只要把细节拍好了，观众就会自己去脑补缺失的情节。“细节来自于对生活的观察、理解。”他说。而保持好奇心，不给自己设限，就是去拍感兴趣的题材。在这些故事里，郑晓龙会把自己对一些问题的思考融入进去。

　　从无到有的创意、对人的深刻认知、对社会与时代的深刻认知和理解等，这些都是影视创作者长期积累的创作资源，也是他们从容面对新技术浪潮的底气。一路走来，郑晓龙经历了多次产业变革。如今，对于“AI将替代导演”“人人都能当导演”的说法，他持否定态度。

　　“新工具来了，别怕，也别慌。”郑晓龙表示，专业的人干专业的事，影视剧创作是给人看的，影视剧主要讲的是人的故事，讲的是人性。人性的美好、幽暗、复杂等，单纯依赖 AI并不能写出来，还是需要由人来写，用人来拍，拍给人看。而 AI是辅助工具，能够帮助人更好地讲人的故事，而不能代替人。

　　“我们现在正处于一个很有意思的时代，在影视创作领域，很多事物都在被改变，但有些不会变，那就是对人性、时代的好奇，对细节的较真，对真实的敬畏。人都是有局限性的，但千万别画地为牢。只要你对人和故事有兴趣，一切皆有可能。”郑晓龙说。

　　华策集团创始人赵依芳：“让 AI成为艺术家的‘副驾驶’”

　　从《我是刑警》《我们的河山》到《国色芳华》《太平年》等，近几年，华策影视集团（下称华策）出品的多部电视剧都赢得了观众的广泛喜爱和高口碑传播。“长期主义铸精品，科技创新启新程。”华策影视集团创始人赵依芳认为，在影视行业迎接新发展的当下，行业长期主义、笨拙的匠心精神不能丢。

　　只有“慢下来”，才能让经典“活起来”。今年年初热播的《太平年》，耗时十年打磨，将“纳土归宋”这样一个不太为人知的历史故事拍出来，引发收视热潮。在这部电视剧的制作过程中，华策使用 AIGC，生成了五代十国的疆域版图，渲染出近千个电影级的战火特效，但赵依芳认为，打动观众的，不是炫技，而是剧中人物钱弘俶说出那句“愿饮太平年下一杯热酒”时眼眶里那穿越千年的泪光。

　　“技术可以锦上添花，但艺术能够直抵人心。”她说。

　　面对 AI技术浪潮，影视界很多人都在追问：AI会不会取代创作者？在赵依芳看来，AI能生成一片壮阔的大海，但发生在海上孤独、壮烈的故事，肯定是需要编剧写出来、导演拍出来的。正因此，华策把 AI定位为集团的一个核心战略，成立了AIGC应用研究院，自研“有风”“国色”两个影视垂类大模型，并深入故事策划、剧本评估、虚拟制片、场景预览、特效生成、智能剪辑和渲染等环节，同时赋能国际传播的译制和短视频的制作。此外，华策也投入构建算力底座，战略合作一些行业知名的创作者、艺术家与技术团队。

　　“我们希望影视专业叙事通用AI系统，能帮助艺术家、创作者、制作团队搭建核心技术底座体系，助力内容开发、创意迭代和精品内容创制的全面提升。相信未来，更多优质的IP将沉浸式、场景式地去触达观众，提升观众的体验。我们不是追风口，而是希望 AI各类技术体验能帮助我们在全球将中国故事传播得更远、更广。”赵依芳表示。

　　近期，华策正着力在浙江桐庐打造一个集科技、人才、教育、产业于一体的影视科技产教融合新平台。赵依芳坚定地认为，AI时代的大视听必须打破传统影视的旧范例，重新构建新的生产关系：“如果说好内容是我们的生命线，那科技创新就是我们拥抱未来的入门券，是艺术家最得力的‘副驾驶’。”

　　著名导演杨磊：“AI负责‘量’，人负责‘质’”

　　在著名导演杨磊执导的多部电视剧作品中，2023年年初播出的《三体》与今年年初播出的《太平年》，背后都有一支强大的“科技外援”。

　　“拍《三体》时，我们邀请了物理学家、天文学家、纳米科学家担任顾问，还走进国家纳米科学中心、对撞中心，进行实景拍摄，共有500多位工作人员参与后期的特效工作。”杨磊说。

　　而如今，AI技术的应用，把影视从业者从重复、耗时的劳动中解放出来，实现了降本、增效、提质。“以AIGC为代表的前沿技术，正以前所未有的速度重塑影视产业。在《太平年》的制作过程中，我们将 AI技术与传统视效进行了结合。”杨磊介绍，在前期设计环节，可以利用 AI技术进行动态气氛预演。比如，用传统方式拍摄一个黄昏时刻的大场面，需要协调上百人等待特定的天光；但现在，可以用 AI快速生成专属的视觉预览。在后期特效环节，AI的价值更是得到集中体现。如完成一段在海上飓风中行船的画面，传统软件制作海浪流体一般需耗时一个月，而采用“AI生成海水+三维补船+合成雨”的综合方案，仅两周就能完成了这个高难度镜头。

　　但 AI技术也有其局限性。杨磊介绍，《太平年》实拍素材原始清晰度是常见的 AI生成视频60多倍，所以，剧中不会直接用 AI视频画面作为最终完成画面。这样一来，AI与人在各环节协同工作的价值就凸显出来。他们的工作流程是利用 AI参与部分视觉内容的生成与辅助工作，创作团队再基于历史考据、艺术审美与行业经验，对 AI生成内容进行细节精修、质感调整、风格统一。

　　“AI负责‘量’，人负责‘质’；AI负责‘快’，人负责‘准’。科技拓展了我们的视听边界，改变了我们的工作方式，但核心逻辑没变：它永远在为内容服务。匠心智绘，匠心是对内容的敬畏，智绘是对科技的善用，两者不是对立关系，而是协同关系。技术总是在不断迭代，我们的态度应该是：不神话科技，也不排斥科技，而是把它当成新工具，用得好，戏就会更好看。”在杨磊看来，随着新技术不断成熟，电视剧的想象力一定会被进一步拓展。但无论技术怎么变，有一点不会变：“我们永远在用新的科技讲述好的故事。”

（编辑：刘珊）